Studiowała w Royal Academy of Music. Śpiewała m.in. w “Eliaszu” Mendelssohna u boku Bryna Terfela, War Requiem Brittena w Filhrmonii Berlińskiej, Oratorium bożonarodzeniowym Bacha w Tokio, Mszy c-moll Mozarta w nowojorskim Clarion Music Society. Znana jest głównie jako wykonawczyni muzyki barokowej i współczesnej – BBC Radio 3 transmitowało jej koncerty z “Pieśniami ludowymi” Luciana Berio (z Britten Sinfonia), Stabat Mater Pergolesiego, pieśniami George'a Crumba. Na festiwalu BBC Proms występowała z City of Birmingham Symphony Orchestra pod dyr. Thomasa Adesa, BBC Symphony Orchestra pod dyr. Martina Brabbinsa, Britten Sinfonia i Orchestra of the Age of Enlightenment. Wykonywała recitale na Cheltenham Festival, Aldeburgh Festival i w Purcell Room, King's Place, St John’s Smith Square, operach w Lille i Strasbourgu, Wilton's Music Hall. Ostatnio brała udział w rosyjskiej premierze “Life Story” Thomasa Adesa w Moskwie, a także dwukrotnie w premierach dzieł Eleny Langer w Almeida Theatre – “The Girl of Sand” oraz “Ariadne”. Inne jej niedawne role, to Ilia w “Idomeneo”, Ingrata w “Ballo delle ingrate” (Birmingham Opera Company), Katherine Dee w “Dr. Dee” Damona Albarna (Manchester Inernational Festival), Emira w “Siroe” Haendla (dyr. Andreas Spering, Oper der Zeit, Austria), Nimfa w “Orfeo” Monteverdiego (ENO), Flora w “The Enchanted Pig” Jonathana Dove’a, Francesca w “The Shops” Edwarda Rushtona (Bregenz Festival, Royal Opera House Linbury) – i liczne inne.  

Studiowała w Royal Northern College of Music i w National Opera Studio. Regularnie występuje w Royal Opera House, gdzie wykonuje szereg ról Mozartowskich (Pierwsza Dama i Pamina w „Czarodziejskim flecie”, Hrabina w „Weselu Figara”, Ilia w „Idomeneo”, Servilia w „Łaskawości Tytusa”), a także m.in. Micaëlę w „Carmen”, Mimi w „Cyganerii”, Eurydykę w „Orfeuszu i Eurydyce”, Marcelinę w „Fideliu”, Katię Kabanową i mniejsze role Wagnerowskie. Współpracuje też z English National Opera oraz prowadzi karierę międzynarodową, występując jako Pamina w Stuttgarcie, Eurydyka w Komische Oper w Berlinie, Hrabina w Operze Flamandzkiej – oraz w szeregu innych ról na innych scenach europejskich oraz na festiwalach (Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange). Jako specjalistka muzyki barokowej oraz utworów koncertowych Mahlera, Straussa, Mozarta i Beethovena, śpiewała pod batutą Paula McCreesha, Colina Davisa, Johna Eliota Gardinera, Bernarda Haitinka, Marca Minkowskiego, Yehudi Menuhina, Georga Soltiego, Jeffreya Tate'a, Leonarda Slatkina. Wykonywała IV Symfonię Mahlera z New York Philharmonic, Cztery ostatnie pieśni Straussa z L'Orchestre de l'Opéra de Nancy, „Acis and Galatea” z Les Musiciens du Louvre-Grenoble. W repertuarze kameralnym (Szostakowicz, Chausson, Schubert i Schoenberg) regularnie współpracuje z Alice Ader Ensemble, Arpeggione Quartet, Talich Quartet i Wanderer Trio. Wśród jej nagrań znajduje się IX Symfonia Beethovena, „Peter Grimes” Brittena, „Paride ed Elena”, na DVD natomiast „Orfeo ed Euridice” i „Czarodziejski flet” z Royal Opera. W ostatnim czasie wielokrotnie śpiewała pod kier. Paula McCreesha (m.in. „Aci, Galatea e Polifemo” Haendla w londyńskiej Wigmore Hall i wiedeńskim Konzerthausie, a także Missę solemnis oraz „La Resurrezione” Haendla), z zespołem La Serenissima natomiast rolę Cezara w „Catone in Utica” Vivaldiego w Wenecji.

Studiował w londyńskim Royal College of Music oraz prywatnie u Nicolaia Geddy. Jego najbliższe plany koncertowe obejmują Litaniae de venerabili altaris Sacramento Mozarta na Festiwalu w Salzburgu z Concentus Musicus Wien i Nikolausem Harnoncourtem; role Nerona w „L’Incoronazione di Poppea” w Operze Paryskiej i mediolańskiej La Scali; Tigrane w „Radamisto” w Theater an der Wien; tournée i nagranie roli Belfiora w „La Finta Giardiniera” Mozarta z René Jacobsem i Double Bande. Śpiewać będzie także w „Mesjaszu” Händla i „Stworzeniu świata” Haydna z turyńską Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, „Eliaszu” Mendelssohna z Bergen Philharmonic Orchestra, a także w utworach Brittena w Danii z Johnem Nelsonem, Berlioza w Lipsku z orkiestrą MDR, w Krönungsmesse Mozarta z Le Cercle de l’harmonie i z Ensemble Orchestral de Paris (z tym ostatnim również Stabat Mater Haydna), w Dixit Dominus Händla znów z Concentus Musicus Wien i Harnoncourtem w Wiedniu i Lucernie, w III Symfonii Szymanowskiego z London Philharmonic Orchestra i Vladimirem Jurowskim, w „Mesjaszu” z Academy of Ancient Music i Bernardem Labadie. W 2015 zaśpiewa tytułową rolę w „Il ritorno di Ulisse in patria” Monteverdiego – znów z AAM i Richardem Egarrem. Ostatnio wykonywał szereg ról Mozartowskich: Ferranda w „Così fan tutte” w Royal Opera Covent Garden i w Berliner Staatsoper; M. Vogelsang w „Der Schauspieldirektor” z Concerto Köln i Ivorem Boltonem, Publiusza w „Il Sogno di Scipione” w wiedeńskim Musikverein z Nikolausem Harnoncourtem, Belfiore w „La Finta Giardiniera”, Don Ottavia pod dyr. Daniela Barenboima w Berlinie, a także Jowisza w „Semele” Händla w La Monnaie w Brukseli (dyr. Christophe Rousset), Orontesa w „Alcynie” Händla i Ilia w „Ercole amante” Cavalliego w Netherlands Opera oraz tytułowego Orfeusza Monteverdiego. Śpiewał także m.in. „Die Jahreszeiten” Haydna z London Symphony Orchestra i Sir Colinem Davisem (nagrane dla LSO Live), współpracował z Deutsche Symphonie Orchester i Andrew Manze, Schleswig-Holstein Musik Festival z Paulem McCreeshem, w nagraniu „Saula” Händla (Harmonia Mundi) z René Jacobsem, w Harmoniemesse Haydna z Sir Simonem Rattlem i OAE. W 2004 debiutował w mediolańskiej La Scali – w „Europa riconosciuta” Salieriego pod dyr. Riccardo Mutiego, wracając na tę scenę jako Don Ottavio z Gustavo Dudamelem i jako Orontes w „Alcynie” z Giovannim Antoninim.  

Urodzony w Dreźnie, był członkiem Dresden Kreuzchor, studiował w Hochschule der Kunste w Berlinie i w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jest zwycięzcą Wigmore Hall International Song Competition w 1999 r. Występował z recitalami m.in. w Wigmore Hall w Londynie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, w brukselskiej La Monnaie, podczas Klavierfestival Ruhr, Schleswig-Holstein Festival, Vocal Arts Series w Waszyngtonie. Jego najbliższe plany obejmują m.in. Mszę h-moll Bacha z The English Concert i Harrym Bicketem w Lipsku, Pasję wg św. Mateusza z Handel and Haydn Society of Boston, jej sceniczną wersję z Orchestra of The Age of Enlightenment w Londynie, „Siedem ostatnich słów Chrystusa” Haydna z Bergen Philharmonic Orchestra, Requiem Brucknera z Northern Sinfonia i Thomasem Zehetmairem, Mszę Koronacyjną Mozarta i Stabat Mater Haydna z Ensemble Orchestral de Paris i Fabio Biondim, role Ottokara we „Freischützu” z LSO i Sir Colinem Davisem, Argenia w „Imeneo” Händla (tournée europejskie) i „Mesjasza” w Londynie – oba z Academy of Ancient Music – a także recital w Wigmore Hall. Występuje w War Requiem Brittena z Melbourne Symphony Orchestra, „L’Enfance du Christ” Berlioza z BBC Concert i English Chamber Orchestra, „Walpurgisnacht” Mendelssohna z Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, „Stworzeniu świata” Haydna z Islandzką Orkiestrą Symfoniczną i z salzburskim Mozarteum, „Porach roku” w Semperoper w Dreźnie, „The Dream of Gerontius” Elgara w Stuttgarcie i Darmstadzie, „The Tempest Songbook” Kaiji Saariaho z Scharoun Ensemble w Kolonii; regularnie koncertuje też ze Scottish Chamber Orchestra (m.in. „Vier Ernste Gesänge” Brahmsa i aranżacje pieśni Schuberta). Śpiewał kantaty Bacha z Johnem Eliotem Gardinerem oraz Pasje z Gabrieli Consort i Paulem McCreeshem (także nagranie dla DG). W 2002 debiutował na Promsach w Pasji wg św. Mateusza z Trevorem Pinnockiem, od tego czasu występując tam później wielokrotnie. Na scenie operowej pojawia się m.in. jako Wolfram w „Tannhäuserze” i Papageno w „Czarodziejskim flecie” w Théâtre de la Monnaie w Brukseli, Hrabia w „Weselu Figara”, Schaunard w „Cyganerii”, Mercutio w „Roméo et Juliette” Gounoda. Często występuje też we współczesnym repertuarze, np. w nowej operze Luki Francesconiego, „Kandydzie” Bernsteina w berlińskiej Staatsoper, „Parthenogenesis” Jamesa Macmillana w Covent Garden.  

Zdobywczyni I nagrody i Nagrody Publiczności na Handel Singing Competition w 2009 r., laureatka tytułu BBC New Generation Artist. Studiowała śpiew i wiolonczelę w Chetham’s School of Music i w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, następnie uzyskała First Class Distinction Concert Diploma in Concert and Song w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. W 2005 r. została nagrodzona podczas Letniej Akademii Mozarteum w Salzburgu, a w 2006 zdobyła Royal Philharmonic Society Susan Chilcott Award. W ramach stypendium do 2009 r. studiowała też u Lillian Watson w Royal College of Music. W 2009 r. debiutowała w Theater an der Wien jako Ruggiero w „Tankredzie” dyrygowanym przez René Jacobsa, powracając na scenę jako Fortuna w „Koronacji Poppei”; następnie występowała na licznych innych scenach i w ramach festiwali, jak London Handel Festival, Aix-en-Provence Festival, w Berlinie (z Wolfgangiem Katschnerem i Der Lautten Compagney), z Christianem Curnynem i Early Opera Company, z The Opera Group. Na estradzie koncertowej współpracowała z takimi dyrygentami, jak Arie van Beek, Frieder Bernius, Douglas Boyd, Laurence Cummings, Paul Goodwin, Marc Minkowski, Daniel Reuss, Christoph Spering, Takuo Yuasa i Johannes Wildner, z zespołami Academy of Ancient Music, BBC Concert Orchestra, Cappella Amsterdam, Le Concert Lorrain, Huddersfield Choral Society, London Handel Players, London Mozart Players, Manchester Camerata, Musica Saeculorum, Das Neue Orchestra, Orchestre de Picardie, Orchestra of the Age of Enlightenment, Philharmonia Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Zurich Chamber Orchestra. W minionym roku debiutowała na Buxton Festival z Harrym Christophersem i English National Opera, podjęła też współpracę z Les Arts Florissants, Royal National Theatre, English Chamber Orchestra pod dyr. Raymonda Lepparda, Israel Camerata, Collegium Vocale z Philippem Herreweghe, The King’s Consort, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Linzu, studiowała w Wiedniu i w Bazylei. Zaangażowana do Wiener Staatsoper w 2005 r., wykonuje tam wiele istotnych ról, takich jak Cherubino w „Weselu Figara” i Idamante w „Idomeneo” Mozarta, Rosina w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego, Octavian w „Der Rosenkavalier” Richarda Straussa. W 2008 r. debiutowała w Operze w Zurichu, w 2009 w teatrze Aalto w Essen (Octavian, z Essen Philharmonic Orchestra pod dyr. Stefana Soltesza). W tym samym roku w swym macierzystym teatrze odniosła sukces jako Zerlina w „Don Giovannim”, jako Octavian natomiast w Zurichu (Neue Zürcher Zeitung: “kluczowym punktem przedstawienia jest Michaela Selinger, zarówno pełna pasji jako młody kochanek, jak i tradycyjnie komediowa jako Mariandel, z melodyjnym, pełnym i swobodnie płynącym mezzosopranem”). W 2009 r. debiutowała na festiwalu w Salzburgu, śpiewając partię altu w Stabat Mater Haydna pod dyr. Ivora Boltona; wykonywała również Mahlera: „Pieśń o ziemi” w Konserwatorium Moskiewskim pod batutą Wladimira Fedosiejewa oraz IV Symfonię i Pieśni do słów Rückerta z Filharmonią Essen pod kier. Stefana Soltesza. Wysoko oceniono jej rolę Kreusy w światowej premierze „Medei” Ariberta Reimanna, Jasia w „Jasiu i Małgosi” Humperdincka w Operze Lyońskiej, Cherubina w NTT w Tokio. Szczególnym sukcesem była partia Dejaniry w „Herkulesie” Händla, śpiewana w Aalto Theater w Essen. Jej plany obejmują Melizandę w operze Debussy'ego, Romea w operze Belliniego, ponownie Octaviana, Magdalenę w „Śpiewakach norymberskich” Wagnera na festiwalach w Glyndebourne i Nomori Spring Festival, gdzie wykona także recital. W wiedeńskim Musikverein śpiewać będzie Oratorium Bożonarodzeniowe Bacha oraz Wielką Mszę c-moll Mozarta. Współpracuje z takimi dyrygentami, jak Riccardo Muti, Stefan Soltesz, Christian Thielemann, Franz Welser-Möst, Kirill Petrenko. Wraz z barytonem Wolfgangiem Holzmairem dokonała ostatnio rejestracji pieśni Hugona Wolfa („Italienisches und Spanisches Liederbuch”).  

Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne w Krakowie w klasie skrzypiec. Również z wyróżnieniem ukończył Dyrygenturę Chóralną i Edukację Artystyczną Szkolną w Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku akademickim 2006/07 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki za wyróżniające wyniki w nauce i sukcesy artystyczne. Jest współzałożycielem zepołu Octava Ensemble, członkiem męskiego kwartetu wokalnego Triplum, a od 2006 r. śpiewakiem kameralistą w zespole Capella Cracoviensis. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Paula Esswooda, Cristinę Pluhar i Bożenę Betley. Jako solista występuje z zespołami Kantorei Sankt Barbara, Polską Orkiestrą XVIII wieku, muzykami wawelskimi Flori Pari. Koncertuje w kraju i za granicą m.in. we Francji, na Litwie, we Włoszech, jako członek zespołu Capella Augustiana. Ma na swoim koncie rolę tytułową w operze „Juliusz Cezar w Egipcie” Händla oraz udział w „Rodelindzie” Händla i „Griseldzie” Vivaldiego u boku m.in. Ewy Marciniec i Olgi Pasiecznik. Naukę kontynuuje na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu solowego ad. II st. Agnieszki Monasterskiej.  

Zaczynał jako chórzysta w oksfordzkim New College, następnie studiował w Guildhall School of Music. Występował z sir Andrew Davisem i BBC Symphony Orchestra (BBC Proms), Orchestre des Champs Elysée i Philippem Herreweghe (Concertgebouw w Amsterdamie, Madryt), MDR (Gewandhaus w Lipsku), Orchestra of the Age of Enlightenment (Rzym), Academy of Ancient Music i Christopherem Hogwoodem (Monachium), NDR w Hannowerze. Śpiewał w „Fairy Queen” Purcella, Pieśniach Brittena z Jeffreyem Tatem oraz „Les Illuminations” na festiwalu Gergieva w Rotterdamie, a także w scenach z „Burzy” dla VARA Radio w Concertgebouw, IX Symfonii Beethovena w Japonii z Fransem Brüggenem; wykonywał też arie Mozarta na BBC Proms ze Scottish Chamber Orchestra pod dyr. sir Rogera Norringtona. Współpracował z Operą Hamburską, gdzie wykonywał szereg ról, jak Oronte („Alcina”), Jaquino („Fidelio”), Arbace („Idomeneo”), Tamino („Die Zauberflöte”), Ferrando („Cosi fan tutte”), Narraboth („Salome”). Orontesa śpiewał też Bawarskiej Operze Państwowej, w Opera North swego pierwszego Petera Quinta („The Turn of the Screw”), natomiast z Europa Galante i Fabio Biondim – Arbace. Występował w Theater an der Wien, Deutsche Staatsoper w Berlinie oraz na festiwalach w Salzburgu i Baden-Baden. Jego koncerty obejmują „Das Paradies und die Peri” Schumanna z Norringtonem na Edinburgh Festival, Missa solemnis z Herreweghe, Serenadę na tenor, róg i smyczki Brittena w Bonn z Hogwoodem, „Stworzenie świata” z Haim oraz „Piramo e Tisbe” Hassego w Concertgebouw. W najbliższym czasie czeka go debiut w roli Almavivy w „Cyruliku serwilskim” (English National Opera) oraz w roli Fentona w „Falstaffie” (Opera Holland Park).  

Absolwent Royal College of Music, które ukończył otrzymując najwyższą nagrodę – The Presidents Rose Bowl. Debiutował na scenie operowej w 1997 jako Publio w “Łaskawości Tytusa” Mozarta pod dyr. Charlesa Mackerrasa (Welsh National Opera). Z Glyndebourne Touring Opera śpiewał Figara w “Weselu Figara”, w Scottish Opera Moralesa w “Carme”, na scenach włoskich i francuskich Masetta w “Don Giovannim”, na London Handel Festival Lycomedes w “Deidamia”, Thaddeus w premierze “Ostatniej wieczerzy” Birtwistle’a w Berliner Staatsoper pod dyr. Daniela Barenboima, kapłana Jowisza w słynnej produkcji “Herculesa” z Festiwalu w Aix-en-Provence (dyr. William Christie, reż. Luc Bondy) oraz szereg innych ról. W ostatnim czasie współpracował m.in. z Les Arts Florissants w Paryżu i Nowym Jorku, Emmanuel Haïm i Robertem Wilsonem w teatrze Châtelet, Danielem Hardingiem (Bartolo w „Weselu Figara”) na festiwalu w Aix, z operą lyońską, ateńską, genewską. Na estradzie koncertowej śpiewał większość głównych dzieł Bacha, Händla, Haydna, Mozarta, Brittena, Elgara, Waltona, Mendelssohna i Beethovena, z towarzyszeniem Academy of St Martin in the Fields, Calgary Philharmonic, London Philharmonic, Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, The King’s Consort, Florilegium, Haydn Festival Orchestra, London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Norwegian Baroque Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Oslo Baroque Orchestra i London Baroque. Obecnie przygotowuje m.in. „Theodorę” Händla z Paulem McCreeshem i Gabrieli Consort & Players, europejskie tournée z muzyką Purcella z Collegium Vocale Gent, Mszę c-moll Mozarta z Deutsche Kammerphilharmonie, „Semele” dla Beijing Music Festival, Missę solemnis Beethovena z Orchestre des Champs-Elysées i Philippem Herreweghe. Wziął udział w nagraniu Requiem Saint-Saëns’a z London Philharmonic i „Il tutore burlato” Solera z Les Talens Lyriques i Christophem Roussetem dla Dekki.  

„Śpiewająca aktorka” o głosie opisywanym jako „bogaty, wibrujący instrument”, znana jest publiczności na czterech kontynentach. Uznawana za jedną z najwybitniejszych śpiewaczek młodego pokolenia, debiutowała w Królewskiej Operze Covent Garden z Orkiestrą Wieku Oświecenia pod batutą Ivora Boltona, jako Händlowski Tamerlano. Ponad 30-krotnie występowała w „Carmen”, także w ostatnich produkcjach w Staatstheater w Mainz i w Opera Holland Park w Londynie. W Ameryce wielokrotnie śpiewała w New York City Opera, chętnie sięgając do repertuaru współczesnego. W sezonie 2010/11 debiutowała w mediolańskiej La Scali w roli Frasquity w „Carmen” pod batutą Gustavo Dudamela, powtarzając ją w wersji koncertowej z Simon Bolivar Youth Orchestra. W ostatnim czasie występowała w Opéra-Théâtre de Metz, Staatstheater Mainz, Staatstheater Darmstadt, Opera Kentucky, (Louisville, USA). Najbliższe plany obejmują rolę Leocadję Begbick w nowej produkcji „Wzrostu i upadku miasta Mahagonny” Kurta Weilla oraz Miss Jessel w „Obrocie śruby” („The Turn of the Screw”) Brittena – obie w Israeli Opera w Tel Avivie.Jest absolwentką Oberlin College Conservatory of Music (Dean's Scholar of Voice), Manhattan School of Music (Merit Scholar), uzyskała też Performance Certificate in Artsong salzburskiej Akademii Mozarteum. Dużo czasu i energii poświęca nauczaniu. Jej uczniowie regularnie śpiewają w Wiedniu, Lipsku, Tel Avivie, Londynie, Leeds, Hong Kongu, Sztokholmie, Paryżu i wielu innych miejscach – zarówno w salach koncertowych, jak i na scenach operowych.

Koncertuje w Europie oraz w swojej rodzinnej Australii. Ukończywszy z wyróżnieniem studia wokalne na Queensland University, kontynuowała naukę w Victorian College of the Arts. Jest laureatką licznych nagród i konkursów stypendialnych, w tym najważniejszej australijskiej nagrody operowej, Herald Sun Aria (2006), a także National Oratorio Award w Canberze (2008) i Robert Salzer scholarship (Australian National Liederfest, 2004). W 2004 została zaangażowana na Melbourne International Arts Festival, śpiewając partię I sopranu w „Leçons de ténèbres” Couperina. Następnie zajmowała się repertuarem tworzonym dla kastratów (program „Finding Farinelli”), śpiewała także Angelikę w „Orlando” w Melbourne, Norinę w „Don Pasquale” (Lyric Opera of Melbourne) i szereg innych ról na australijskich scenach. W sezonie 2007/08 wykonywała rolę Olympii w „Opowieściach Hoffmanna” w Netherlands' Nationale Reisopera. W Wielkiej Brytanii występowała jako Atalanta w „Kserksesie” (Iford Opera), Oscar w „Balu maskowym” i Micaëla w „Carmen”. Jej koncertowe kreacje obejmują „Carmina Burana” Orffa, Mszę „Koronacyjną” i „Exsultate, jubilate” Mozarta, „Stworzenie świata” i Kleine Orgelmesse Haydna, a także dwie Petite Messe Solenelle – Gounoda i Rossiniego. Wykonywała także solowe kantaty Händla w Mainzu i w Engers, z muzykami z zespołu Musica Antiqua Köln. Występowała w telewizji australijskiej, w 2010 podkładała też głos w brytyjskim filmie „Over The Edge”. Wśród jej ostatnich ról znajduje się Paquette w „Kandydzie” z London Symphony Orchestra, tytułowa „Theodora” w Opera Bergen (Norwegia), a także debiut w Royal Opera House, Covent Garden, w „Kopciuszku”.

Studiowała w Royal Northern College of Music i w National Opera Studio. Regularnie występuje w Royal Opera House, gdzie wykonuje szereg ról Mozartowskich (Pierwsza Dama i Pamina w „Czarodziejskim flecie”, Hrabina w „Weselu Figara”, Ilia w „Idomeneo”, Servilia w „Łaskawości Tytusa”), a także m.in. Micaëlę w „Carmen”, Mimi w „Cyganerii”, Eurydykę w „Orfeuszu i Eurydyce”, Marcelinę w „Fideliu”, Katię Kabanową i mniejsze role Wagnerowskie. Współpracuje też z English National Opera oraz prowadzi karierę międzynarodową, występując jako Pamina w Stuttgarcie, Eurydyka w Komische Oper w Berlinie, Hrabina w Operze Flamandzkiej – oraz w szeregu innych ról na innych scenach europejskich oraz na festiwalach (Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange). Jako specjalistka muzyki barokowej oraz utworów koncertowych Mahlera, Straussa, Mozarta i Beethovena, śpiewała pod batutą Paula McCreesha, Colina Davisa, Johna Eliota Gardinera, Bernarda Haitinka, Marca Minkowskiego, Yehudi Menuhina, Georga Soltiego, Jeffreya Tate'a, Leonarda Slatkina. Wykonywała IV Symfonię Mahlera z New York Philharmonic, Cztery ostatnie pieśni Straussa z L'Orchestre de l'Opéra de Nancy, „Acis and Galatea” z Les Musiciens du Louvre-Grenoble. W repertuarze kameralnym (Szostakowicz, Chausson, Schubert i Schoenberg) regularnie współpracuje z Alice Ader Ensemble, Arpeggione Quartet, Talich Quartet i Wanderer Trio. Wśród jej nagrań znajduje się IX Symfonia Beethovena, „Peter Grimes” Brittena, „Paride ed Elena”, na DVD natomiast „Orfeo ed Euridice” i „Czarodziejski flet” z Royal Opera. W ostatnim czasie wielokrotnie śpiewała pod kier. Paula McCreesha (m.in. „Aci, Galatea e Polifemo” Haendla w londyńskiej Wigmore Hall i wiedeńskim Konzerthausie, a także Missę solemnis oraz „La Resurrezione” Haendla), z zespołem La Serenissima natomiast rolę Cezara w „Catone in Utica” Vivaldiego w Wenecji.

Studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Conservatorio „Giuseppe Verdi“ w Mediolanie oraz w Accademia Internazionale della Musica di Milano. W Polsce występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi, a także w teatrach operowych; współpracując z Capellą Cracoviensis i Harmonologią pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa zaśpiewał „Wesele Figara“ Mozarta, „Griseldę“ Vivaldiego, „Rodelindę“ Händla, Pasję wg św. Mateusza Bacha, „Betulia liberata“ Jommellego. Mieszka we Włoszech, gdzie śpiewał w Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro La Fenice w Wenecji, Arena di Verona Teatro Filarmonico w Weronie, Teatro Carlo Felice w Genui, Teatro Olimpico w Vicenzy, Teatro Giuseppe Verdi w Pizie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. Ponadto występuje m.in. w „Judycie“ Antonio Scarlattiego (Rotterdam, Haga, dyr. Hernan Schvartzman), Pasji Francesco Feo (Oslo, Bruksela, Bazylea, Neapol, dyr. Lorenzo Ghielmi), „Koronacji Poppei“ (Maggio Fiorentino, dyr. Alan Curtis) oraz „Powrocie Ulissesa do ojczyzny“ Claudia Monteverdiego (Teatro alla Scala, dyr. Rinaldo Alessandrini), „Uprowadzeniu z Seraju“ Mozarta (Opera Company of Philadelphia, dyr. Corrado Rovaris). Współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej, m.in. z Concerto Italiano, La Risonanza, Il Giardino Armonico, L’Arte dell’Arco, Modo Antiquo, I Barocchisti. Nagrywał dla Sony z Giulio Pradim, dla Deutsche Grammophon z Claudio Abbado, dla Passacaille z Lorenzo Ghielmim, dla Dynamic z Federico Maria Sardellim.

Ostatnie sezony, podczas których prowadził takie dzieła, jak „Don Giovanni”, „Cyrulik sewilski”, „Juliusz Cezar”, albo „Der lächerliche prinz Jodelet” Keisera w hamburskiej Staatsoper, „Hercules” na Händel Festspiele w Halle, „Orlando” w Essen, „Cosi fan tutte” w brukselskim La Monnaie, „Alcyna” w Opera de Lyon, utwierdziły jego pozycję jednego z najbardziej poszukiwanych dyrygentów w tego typu repertuarze. Potwierdza ją też nagranie dla Dekki „Lunatyczki” Belliniego z Cecilią Bartoli i Juanem Diego Flórezem, a także przyszłe plany, obejmujące „Uprowadzenie z seraju” Mozarta i „Cleofildę” Hassego w Semperoper w Dreźnie, „Koronację Poppei” Monteverdiego w Hamburgu i „Teseo” Händla w Komische Oper w Berlinie. W 2009 zastąpił René Jacobsa na stanowisku dyrektora artystycznego Festival of Early Music w Innsbrucku. Współpracuje z takimi orkiestrami, jak Academia Montis Regalis w Turynie, Munich Chamber Orchestra, Orkiestra Staatsoper Hannover, Orchestre de Chambre de Gèneve czy Accademia di Santa Cecilia w Rzymie. Studiował organy i kompozycję w Konserwatorium św. Cecylii w Rzymie, a także klawesyn, muzykę kameralną i stylistykę barokową w Schola Cantorum Basiliensis. Następnie został profesorem organów i chorału gregoriańskiego w Konserwatorium Domenico Cimarosa, a także grał jako pianista w St. Louis Big Band, klawesynista w Italian Baroque Orchestra, prowadził też Orkiestrę Kameralną Giacomo Carissimiego. W następstwie studiów u J.B. Christensena, rozpoczął współpracę z zespołem Il Teatro Armonico, z którym koncertował w wielu krajach europejskich i dokonał nagrań i transmisji radiowych niepublikowanych dzieł włoskiego baroku (wyd. Harmonia Mundi, Accord, Symphonia, rozgłośnie WDR, Radio France, Radio Classique itp.). Na zaproszenie Daniela Barenboima został jego asystentem w berlińskiej Staatsoper, a także regularnym gościem jako asystent muzyczny i klawesynista na Festiwalu w Salzburgu („Orfeo” Monteverdiego z Jacobsem, „Don Giovanni” z Barenboimem i Donaldem Runniclesem, Pasja wg św. Mateusza z Claudio Abbado).