Tara Venditti
 Tara Venditti
„Śpiewająca aktorka” o głosie opisywanym jako „bogaty, wibrujący instrument”, znana jest publiczności na czterech kontynentach. Uznawana za jedną z najwybitniejszych śpiewaczek młodego pokolenia, debiutowała w Królewskiej Operze Covent Garden z Orkiestrą Wieku Oświecenia pod batutą Ivora Boltona, jako Händlowski Tamerlano. Ponad 30-krotnie występowała w „Carmen”, także w ostatnich produkcjach w Staatstheater w Mainz i w Opera Holland Park w Londynie. W Ameryce wielokrotnie śpiewała w New York City Opera, chętnie sięgając do repertuaru współczesnego. W sezonie 2010/11 debiutowała w mediolańskiej La Scali w roli Frasquity w „Carmen” pod batutą Gustavo Dudamela, powtarzając ją w wersji koncertowej z Simon Bolivar Youth Orchestra. W ostatnim czasie występowała w Opéra-Théâtre de Metz, Staatstheater Mainz, Staatstheater Darmstadt, Opera Kentucky, (Louisville, USA). Najbliższe plany obejmują rolę Leocadję Begbick w nowej produkcji „Wzrostu i upadku miasta Mahagonny” Kurta Weilla oraz Miss Jessel w „Obrocie śruby” („The Turn of the Screw”) Brittena – obie w Israeli Opera w Tel Avivie.Jest absolwentką Oberlin College Conservatory of Music (Dean's Scholar of Voice), Manhattan School of Music (Merit Scholar), uzyskała też Performance Certificate in Artsong salzburskiej Akademii Mozarteum. Dużo czasu i energii poświęca nauczaniu. Jej uczniowie regularnie śpiewają w Wiedniu, Lipsku, Tel Avivie, Londynie, Leeds, Hong Kongu, Sztokholmie, Paryżu i wielu innych miejscach – zarówno w salach koncertowych, jak i na scenach operowych.
• Kristy Swift
 Kristy Swift
Koncertuje w Europie oraz w swojej rodzinnej Australii. Ukończywszy z wyróżnieniem studia wokalne na Queensland University, kontynuowała naukę w Victorian College of the Arts. Jest laureatką licznych nagród i konkursów stypendialnych, w tym najważniejszej australijskiej nagrody operowej, Herald Sun Aria (2006), a także National Oratorio Award w Canberze (2008) i Robert Salzer scholarship (Australian National Liederfest, 2004). W 2004 została zaangażowana na Melbourne International Arts Festival, śpiewając partię I sopranu w „Leçons de ténèbres” Couperina. Następnie zajmowała się repertuarem tworzonym dla kastratów (program „Finding Farinelli”), śpiewała także Angelikę w „Orlando” w Melbourne, Norinę w „Don Pasquale” (Lyric Opera of Melbourne) i szereg innych ról na australijskich scenach. W sezonie 2007/08 wykonywała rolę Olympii w „Opowieściach Hoffmanna” w Netherlands' Nationale Reisopera. W Wielkiej Brytanii występowała jako Atalanta w „Kserksesie” (Iford Opera), Oscar w „Balu maskowym” i Micaëla w „Carmen”. Jej koncertowe kreacje obejmują „Carmina Burana” Orffa, Mszę „Koronacyjną” i „Exsultate, jubilate” Mozarta, „Stworzenie świata” i Kleine Orgelmesse Haydna, a także dwie Petite Messe Solenelle – Gounoda i Rossiniego. Wykonywała także solowe kantaty Händla w Mainzu i w Engers, z muzykami z zespołu Musica Antiqua Köln. Występowała w telewizji australijskiej, w 2010 podkładała też głos w brytyjskim filmie „Over The Edge”. Wśród jej ostatnich ról znajduje się Paquette w „Kandydzie” z London Symphony Orchestra, tytułowa „Theodora” w Opera Bergen (Norwegia), a także debiut w Royal Opera House, Covent Garden, w „Kopciuszku”.
• Gillian Webster
 Gillian Webster
Studiowała w Royal Northern College of Music i w National Opera Studio. Regularnie występuje w Royal Opera House, gdzie wykonuje szereg ról Mozartowskich (Pierwsza Dama i Pamina w „Czarodziejskim flecie”, Hrabina w „Weselu Figara”, Ilia w „Idomeneo”, Servilia w „Łaskawości Tytusa”), a także m.in. Micaëlę w „Carmen”, Mimi w „Cyganerii”, Eurydykę w „Orfeuszu i Eurydyce”, Marcelinę w „Fideliu”, Katię Kabanową i mniejsze role Wagnerowskie. Współpracuje też z English National Opera oraz prowadzi karierę międzynarodową, występując jako Pamina w Stuttgarcie, Eurydyka w Komische Oper w Berlinie, Hrabina w Operze Flamandzkiej – oraz w szeregu innych ról na innych scenach europejskich oraz na festiwalach (Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange).
Jako specjalistka muzyki barokowej oraz utworów koncertowych Mahlera, Straussa, Mozarta i Beethovena, śpiewała pod batutą Paula McCreesha, Colina Davisa, Johna Eliota Gardinera, Bernarda Haitinka, Marca Minkowskiego, Yehudi Menuhina, Georga Soltiego, Jeffreya Tate'a, Leonarda Slatkina. Wykonywała IV Symfonię Mahlera z New York Philharmonic, Cztery ostatnie pieśni Straussa z L'Orchestre de l'Opéra de Nancy, „Acis and Galatea” z Les Musiciens du Louvre-Grenoble. W repertuarze kameralnym (Szostakowicz, Chausson, Schubert i Schoenberg) regularnie współpracuje z Alice Ader Ensemble, Arpeggione Quartet, Talich Quartet i Wanderer Trio.
Wśród jej nagrań znajduje się IX Symfonia Beethovena, „Peter Grimes” Brittena, „Paride ed Elena”, na DVD natomiast „Orfeo ed Euridice” i „Czarodziejski flet” z Royal Opera. W ostatnim czasie wielokrotnie śpiewała pod kier. Paula McCreesha (m.in. „Aci, Galatea e Polifemo” Haendla w londyńskiej Wigmore Hall i wiedeńskim Konzerthausie, a także Missę solemnis oraz „La Resurrezione” Haendla), z zespołem La Serenissima natomiast rolę Cezara w „Catone in Utica” Vivaldiego w Wenecji.
• Krystian Adam Krzeszowiak
 Krystian Adam Krzeszowiak
Studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Conservatorio „Giuseppe Verdi“ w Mediolanie oraz w Accademia Internazionale della Musica di Milano. W Polsce występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi, a także w teatrach operowych; współpracując z Capellą Cracoviensis i Harmonologią pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa zaśpiewał „Wesele Figara“ Mozarta, „Griseldę“ Vivaldiego, „Rodelindę“ Händla, Pasję wg św. Mateusza Bacha, „Betulia liberata“ Jommellego. Mieszka we Włoszech, gdzie śpiewał w Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro La Fenice w Wenecji, Arena di Verona Teatro Filarmonico w Weronie, Teatro Carlo Felice w Genui, Teatro Olimpico w Vicenzy, Teatro Giuseppe Verdi w Pizie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. Ponadto występuje m.in. w „Judycie“ Antonio Scarlattiego (Rotterdam, Haga, dyr. Hernan Schvartzman), Pasji Francesco Feo (Oslo, Bruksela, Bazylea, Neapol, dyr. Lorenzo Ghielmi), „Koronacji Poppei“ (Maggio Fiorentino, dyr. Alan Curtis) oraz „Powrocie Ulissesa do ojczyzny“ Claudia Monteverdiego (Teatro alla Scala, dyr. Rinaldo Alessandrini), „Uprowadzeniu z Seraju“ Mozarta (Opera Company of Philadelphia, dyr. Corrado Rovaris).
Współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej, m.in. z Concerto Italiano, La Risonanza, Il Giardino Armonico, L’Arte dell’Arco, Modo Antiquo, I Barocchisti. Nagrywał dla Sony z Giulio Pradim, dla Deutsche Grammophon z Claudio Abbado, dla Passacaille z Lorenzo Ghielmim, dla Dynamic z Federico Maria Sardellim.
• Peter Harvey
 Peter Harvey
Wokalistykę studiował w Guildhall School of Music London, zdobywając szereg nagród na licznych międzynarodowych konkursach (m.in. Walther Grüner International Lieder Competition, English Song Award, Peter Pears Award). Dokonał około stu nagrań, szczególną pozycję zajmuje w nich repertuar barokowy. Był jednym z kluczowych uczestników projektu „Bach Cantata Pilgrimage” English Baroque Soloists i Monteverdi Choir pod kier. Sir Johna Eliota Gardinera, w którym zarejestrował m.in. sławną kantatę solową „Ich habe genug”. Współpracując przez lata z Paulem McCreeshem i jego Gabrieli Consort, śpiewał Adama w nagraniu „Stworzenia świata” Haydna (nagrodzone Grammy Award), występował też na ich płytach z Pasją wg św. Mateusza, „Solomonem” i Nieszporami Monteverdiego (Deutsche Grammophon) – a także w licznych koncertach w wielkich salach koncertowych świata. Regularnie koncertuje i nagrywa z takimi grupami, jak King’s Consort, Purcell Quartet z Emmą Kirkby (dla Chandos – wczesny Bach), London Baroque (Rameau dla BIS), występuje także z The Sixteen, Orchestra of the Age of Enlightenment, BBC National Orchestra of Wales, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra i Academy of Ancient Music. Współpracuje też z La Chapelle Royale i Collegium Vocale Ghent (Philippe Herreweghe), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet) oraz z Jean-Claude'm Malgoire'm. W Niemczech występował z Berlin Radio Symphony Orchestra, La Stagione Frankfurt, Akademie für Alte Musik Berlin, Bach Akademie Stuttgart, Stuttgart Chamber Choir Friedera Berniusa.
- CC Alessandro de Marchi dyrygent
 Alessandro de Marchi
Ostatnie sezony, podczas których prowadził takie dzieła, jak Don Giovanni, Cyrulik sewilski, Juliusz Cezar, albo Der lächerliche prinz Jodelet Keisera w hamburskiej Staatsoper, Hercules na Händel Festspiele w Halle, Orlando w Essen, Cosi fan tutte w brukselskim La Monnaie, Alcyna w Opera de Lyon lub też Łaskawość Tytusa Mozarta w Narodowym Teatrze w Pradze, potwierdziły pozycję Alessandra de Marchi jako jednego z najbardziej poszukiwanych dyrygentów w tego typu repertuarze. Potwierdza ją też nagranie dla Dekki Lunatyczki Belliniego z Cecilią Bartoli i Juanem Diego Flórezem, a także przyszłe plany, obejmujące Uprowadzenie z seraju Mozarta i Cleofildę Hassego w Semperoper w Dreźnie, Koronację Poppei Monteverdiego w Hamburgu i Teseo Händla w Komische Oper w Berlinie. W 2009 zastąpił René Jacobsa na stanowisku dyrektora artystycznego Festival of Early Music w Innsbrucku. Współpracuje z takimi orkiestrami, jak Academia Montis Regalis w Turynie, Munich Chamber Orchestra, Orkiestra Staatsoper Hannover, Orchestre de Chambre de Gèneve czy Accademia di Santa Cecilia w Rzymie. Studiował organy i kompozycję w Konserwatorium św. Cecylii w Rzymie, a także klawesyn, muzykę kameralną i stylistykę barokową w Schola Cantorum Basiliensis. Następnie został profesorem organów i chorału gregoriańskiego w Konserwatorium Domenico Cimarosa, a także grał jako pianista w St. Louis Big Band, klawesynista w Italian Baroque Orchestra, prowadził też Orkiestrę Kameralną Giacomo Carissimiego. W następstwie studiów u J.B. Christensena, rozpoczął współpracę z zespołem Il Teatro Armonico, z którym koncertował w wielu krajach europejskich i dokonał nagrań i transmisji radiowych niepublikowanych dzieł włoskiego baroku (wyd. Harmonia Mundi, Accord, Symphonia, rozgłośnie WDR, Radio France, Radio Classique itp.). Jako asystent i klawesynista René Jacobsa (Orontea Cestiego) występował we wszystkich największych teatrach w Europie. Na zaproszenie Daniela Barenboima został jego asystentem w berlińskiej Staatsoper, a także regularnym gościem jako asystent muzyczny i klawesynista na Festiwalu w Salzburgu (Orfeo Monteverdiego z Jacobsem, Don Giovanni z Barenboimem i Donaldem Runniclesem, Pasja wg św. Mateusza z Claudio Abbado). Jest stałym dyrygentem gościnnym Festiwalu Rossiniego w Bad Wildbad i Halle Händel Festival, regularnie nagrywając z Academia Montis Regalis.
Bilety: 35/25 zł
, 25 mar 2012, 18:00
Narodowy Stary Teatr, im. H. Modrzejewskiej
Jedno z najsławniejszych oratoriów, zarazem spektakularne, uroczyste i kontemplacyjne – przedmiotem podziwu jest tu bowiem wielkość najpotężniejszego ze starotestamentowych królów. Trąbki, kotły, organy, najlepsze głosy i wirtuozeria instrumentów, starannie dobrani soliści i znany ze swych kreacji dyrygent – muzyczny obraz chwały Salomona wymaga całego splendoru baroku.
Sprzedaż biletów:
21 – 24.03.2012 kasa CC budynek filharmonii, 14.00 – 18.00, oraz w miejscu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem
informacje i rezerwacje tel. 12 421 45 66, 602 620 698
|
