nd 12 II 18:00, KrakówNarodowy Stary Teatr HÄNDEL L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato
    • • Anna Dennis
    • • Gillian Webster
    • • Jeremy Ovenden
    • • Stephan Loges
    • CC Paul McCreesh

    händel L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato

    Anna Dennis 

    AnnaDennisAnna Dennis

    Studiowała w Royal Academy of Music. Śpiewała m.in. w “Eliaszu” Mendelssohna u boku Bryna Terfela, War Requiem Brittena w Filhrmonii Berlińskiej, Oratorium bożonarodzeniowym Bacha w Tokio, Mszy c-moll Mozarta w nowojorskim Clarion Music Society. Znana jest głównie jako wykonawczyni muzyki barokowej i współczesnej – BBC Radio 3 transmitowało jej koncerty z “Pieśniami ludowymi” Luciana Berio (z Britten Sinfonia), Stabat Mater Pergolesiego, pieśniami George'a Crumba. Na festiwalu BBC Proms występowała z City of Birmingham Symphony Orchestra pod dyr. Thomasa Adesa, BBC Symphony Orchestra pod dyr. Martina Brabbinsa, Britten Sinfonia i Orchestra of the Age of Enlightenment. Wykonywała recitale na Cheltenham Festival, Aldeburgh Festival i w Purcell Room, King's Place, St John’s Smith Square, operach w Lille i Strasbourgu, Wilton's Music Hall. Ostatnio brała udział w rosyjskiej premierze “Life Story” Thomasa Adesa w Moskwie, a także dwukrotnie w premierach dzieł Eleny Langer w Almeida Theatre – “The Girl of Sand” oraz “Ariadne”. Inne jej niedawne role, to Ilia w “Idomeneo”, Ingrata w “Ballo delle ingrate” (Birmingham Opera Company), Katherine Dee w “Dr. Dee” Damona Albarna (Manchester Inernational Festival), Emira w “Siroe” Haendla (dyr. Andreas Spering, Oper der Zeit, Austria), Nimfa w “Orfeo” Monteverdiego (ENO), Flora w “The Enchanted Pig” Jonathana Dove’a, Francesca w “The Shops” Edwarda Rushtona (Bregenz Festival, Royal Opera House Linbury) – i liczne inne.  
    Gillian Webster 

    Gillian WebsterGillian Webster

    Studiowała w Royal Northern College of Music i w National Opera Studio. Regularnie występuje w Royal Opera House, gdzie wykonuje szereg ról Mozartowskich (Pierwsza Dama i Pamina w „Czarodziejskim flecie”, Hrabina w „Weselu Figara”, Ilia w „Idomeneo”, Servilia w „Łaskawości Tytusa”), a także m.in. Micaëlę w „Carmen”, Mimi w „Cyganerii”, Eurydykę w „Orfeuszu i Eurydyce”, Marcelinę w „Fideliu”, Katię Kabanową i mniejsze role Wagnerowskie. Współpracuje też z English National Opera oraz prowadzi karierę międzynarodową, występując jako Pamina w Stuttgarcie, Eurydyka w Komische Oper w Berlinie, Hrabina w Operze Flamandzkiej – oraz w szeregu innych ról na innych scenach europejskich oraz na festiwalach (Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange). Jako specjalistka muzyki barokowej oraz utworów koncertowych Mahlera, Straussa, Mozarta i Beethovena, śpiewała pod batutą Paula McCreesha, Colina Davisa, Johna Eliota Gardinera, Bernarda Haitinka, Marca Minkowskiego, Yehudi Menuhina, Georga Soltiego, Jeffreya Tate'a, Leonarda Slatkina. Wykonywała IV Symfonię Mahlera z New York Philharmonic, Cztery ostatnie pieśni Straussa z L'Orchestre de l'Opéra de Nancy, „Acis and Galatea” z Les Musiciens du Louvre-Grenoble. W repertuarze kameralnym (Szostakowicz, Chausson, Schubert i Schoenberg) regularnie współpracuje z Alice Ader Ensemble, Arpeggione Quartet, Talich Quartet i Wanderer Trio. Wśród jej nagrań znajduje się IX Symfonia Beethovena, „Peter Grimes” Brittena, „Paride ed Elena”, na DVD natomiast „Orfeo ed Euridice” i „Czarodziejski flet” z Royal Opera. W ostatnim czasie wielokrotnie śpiewała pod kier. Paula McCreesha (m.in. „Aci, Galatea e Polifemo” Haendla w londyńskiej Wigmore Hall i wiedeńskim Konzerthausie, a także Missę solemnis oraz „La Resurrezione” Haendla), z zespołem La Serenissima natomiast rolę Cezara w „Catone in Utica” Vivaldiego w Wenecji.
    Jeremy Ovenden 

    Jeremy OvendenJeremy Ovenden

    Studiował w londyńskim Royal College of Music oraz prywatnie u Nicolaia Geddy. Jego najbliższe plany koncertowe obejmują Litaniae de venerabili altaris Sacramento Mozarta na Festiwalu w Salzburgu z Concentus Musicus Wien i Nikolausem Harnoncourtem; role Nerona w „L’Incoronazione di Poppea” w Operze Paryskiej i mediolańskiej La Scali; Tigrane w „Radamisto” w Theater an der Wien; tournée i nagranie roli Belfiora w „La Finta Giardiniera” Mozarta z René Jacobsem i Double Bande. Śpiewać będzie także w „Mesjaszu” Händla i „Stworzeniu świata” Haydna z turyńską Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, „Eliaszu” Mendelssohna z Bergen Philharmonic Orchestra, a także w utworach Brittena w Danii z Johnem Nelsonem, Berlioza w Lipsku z orkiestrą MDR, w Krönungsmesse Mozarta z Le Cercle de l’harmonie i z Ensemble Orchestral de Paris (z tym ostatnim również Stabat Mater Haydna), w Dixit Dominus Händla znów z Concentus Musicus Wien i Harnoncourtem w Wiedniu i Lucernie, w III Symfonii Szymanowskiego z London Philharmonic Orchestra i Vladimirem Jurowskim, w „Mesjaszu” z Academy of Ancient Music i Bernardem Labadie. W 2015 zaśpiewa tytułową rolę w „Il ritorno di Ulisse in patria” Monteverdiego – znów z AAM i Richardem Egarrem. Ostatnio wykonywał szereg ról Mozartowskich: Ferranda w „Così fan tutte” w Royal Opera Covent Garden i w Berliner Staatsoper; M. Vogelsang w „Der Schauspieldirektor” z Concerto Köln i Ivorem Boltonem, Publiusza w „Il Sogno di Scipione” w wiedeńskim Musikverein z Nikolausem Harnoncourtem, Belfiore w „La Finta Giardiniera”, Don Ottavia pod dyr. Daniela Barenboima w Berlinie, a także Jowisza w „Semele” Händla w La Monnaie w Brukseli (dyr. Christophe Rousset), Orontesa w „Alcynie” Händla i Ilia w „Ercole amante” Cavalliego w Netherlands Opera oraz tytułowego Orfeusza Monteverdiego. Śpiewał także m.in. „Die Jahreszeiten” Haydna z London Symphony Orchestra i Sir Colinem Davisem (nagrane dla LSO Live), współpracował z Deutsche Symphonie Orchester i Andrew Manze, Schleswig-Holstein Musik Festival z Paulem McCreeshem, w nagraniu „Saula” Händla (Harmonia Mundi) z René Jacobsem, w Harmoniemesse Haydna z Sir Simonem Rattlem i OAE. W 2004 debiutował w mediolańskiej La Scali – w „Europa riconosciuta” Salieriego pod dyr. Riccardo Mutiego, wracając na tę scenę jako Don Ottavio z Gustavo Dudamelem i jako Orontes w „Alcynie” z Giovannim Antoninim.  
    Stephan Loges 

    photo by Ana Alvarez PradaStephan Loges

    Urodzony w Dreźnie, był członkiem Dresden Kreuzchor, studiował w Hochschule der Kunste w Berlinie i w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jest zwycięzcą Wigmore Hall International Song Competition w 1999 r. Występował z recitalami m.in. w Wigmore Hall w Londynie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, w brukselskiej La Monnaie, podczas Klavierfestival Ruhr, Schleswig-Holstein Festival, Vocal Arts Series w Waszyngtonie. Jego najbliższe plany obejmują m.in. Mszę h-moll Bacha z The English Concert i Harrym Bicketem w Lipsku, Pasję wg św. Mateusza z Handel and Haydn Society of Boston, jej sceniczną wersję z Orchestra of The Age of Enlightenment w Londynie, „Siedem ostatnich słów Chrystusa” Haydna z Bergen Philharmonic Orchestra, Requiem Brucknera z Northern Sinfonia i Thomasem Zehetmairem, Mszę Koronacyjną Mozarta i Stabat Mater Haydna z Ensemble Orchestral de Paris i Fabio Biondim, role Ottokara we „Freischützu” z LSO i Sir Colinem Davisem, Argenia w „Imeneo” Händla (tournée europejskie) i „Mesjasza” w Londynie – oba z Academy of Ancient Music – a także recital w Wigmore Hall. Występuje w War Requiem Brittena z Melbourne Symphony Orchestra, „L’Enfance du Christ” Berlioza z BBC Concert i English Chamber Orchestra, „Walpurgisnacht” Mendelssohna z Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, „Stworzeniu świata” Haydna z Islandzką Orkiestrą Symfoniczną i z salzburskim Mozarteum, „Porach roku” w Semperoper w Dreźnie, „The Dream of Gerontius” Elgara w Stuttgarcie i Darmstadzie, „The Tempest Songbook” Kaiji Saariaho z Scharoun Ensemble w Kolonii; regularnie koncertuje też ze Scottish Chamber Orchestra (m.in. „Vier Ernste Gesänge” Brahmsa i aranżacje pieśni Schuberta). Śpiewał kantaty Bacha z Johnem Eliotem Gardinerem oraz Pasje z Gabrieli Consort i Paulem McCreeshem (także nagranie dla DG). W 2002 debiutował na Promsach w Pasji wg św. Mateusza z Trevorem Pinnockiem, od tego czasu występując tam później wielokrotnie. Na scenie operowej pojawia się m.in. jako Wolfram w „Tannhäuserze” i Papageno w „Czarodziejskim flecie” w Théâtre de la Monnaie w Brukseli, Hrabia w „Weselu Figara”, Schaunard w „Cyganerii”, Mercutio w „Roméo et Juliette” Gounoda. Często występuje też we współczesnym repertuarze, np. w nowej operze Luki Francesconiego, „Kandydzie” Bernsteina w berlińskiej Staatsoper, „Parthenogenesis” Jamesa Macmillana w Covent Garden.  
    • CC Paul McCreesh dyrygent

      McCreeshPaul McCreesh

      Paul McCreesh uważany jest za jednego z najwybitniejszych dyrygentów zarówno na polu muzyki dawnej i historycznych instrumentów, jak i w orkiestrach nowoczesnych. Renomę taką zyskał dzięki występom gościnnym oraz pracy z Gabrieli Consort & Players, zespołami, których jest założycielem i dyrektorem artystycznym. Podziwiany za autorytatywne i innowacyjne interpretacje repertuaru koncertowego i operowego, występował na wielkich festiwalach i w znakomitych salach na całym świecie, tworząc jednocześnie szeroką i wyjątkową dyskografię. Jako dyrygent gościnny McCreesh regularnie pracuje z licznymi europejskimi orkiestrami, przeważnie nad rozbudowanymi projektami chóralno-instrumentalnymi. Sezon 2011/12 obejmuje m.in. wykonanie jego własnej wersji Pór roku Haydna z udziałem Schleswig-Holstein Festival Academy Orchestra and Choir oraz Gulbenkian Orchestra and Choir, oratorium Eliasz Mendelssohna z udziałem Bergen Philharmonic, Niemieckiego Requiem Brahmsa z RTE National Symphony z Dublina, Mszy c-moll Mozarta z Iceland Symphony. Ponadto dyrygent powraca do Danish National Symphony z wiolonczelistką Sol Gabettą, zaplanowany jest też jego debiut z Orchestre National de Lyon, Saint Paul Chamber Orchestra (USA), a także występy z Malaysian Philharmonic i z Hong Kong Philharmonic. Wraz z Gabrieli Consort & Players, wybitnymi solistami oraz Chórem Filharmonii Wrocławskiej i młodymi śpiewakami z Gabrieli Young Singers' Scheme McCreesh powrócił na BBC Proms, wykonując Eliasza; po koncercie tego oratorium w lipskim Gewandhausie został określony przez „Leipziger Volkszeitung” mianem „jednej z niewielu postaci ze świata muzyki dawnej, będącej sprawnym dyrygentem”. W sezonie 2011/12 wykonuje Haydnowskie Pory roku także z Gabrieli Consort & Players, w różnych miejscach w Europie – m.in. w londyńskim Barbican Centre i paryskim Théâtre des Champs-Elysées. Wśród całego katalogu nagradzanych nagrań McCreesha, rejestrowanych dla Deutsche Grammophon, w ostatnim czasie wyróżniała się płyta „A Spotless Rose” (2009), której „BBC Music Magazine” „nie waha się nazwać esencjalną” i która nominowana była do Grammy Award w 2010 r., a także Stworzenie świata Haydna (2008), wyróżnione Gramophone Award for Best Choral Recording.  
    Bilety: 35/25 zł
    , 12 lut 2012, 18:00

    Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej

     

    Co znaczy: oratorium? Czy muzyczne przedstawienie świętej historii może zmienić się w poetyczne rozważania o człowieku? Jedno z pomijanych dotąd w Polsce Händlowskich arcydzieł, o najbardziej niezwykłej zawartości – zamienionej na utwór wokalny poezji Miltona. Zarazem pierwsze wielkie muzyczne wcielenie dzieł wielkiego poety – w interpretacji międzynarodowego specjalisty i dobranych przez niego solistów.

     

     

    Sprzedaż biletów:

    8 – 11.02.2012 kasa CC budynek filharmonii, 14.00 – 18.00, oraz w miejscu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem

    informacje i rezerwacje tel. 12 421 45 66, 602 620 698