Ruby Hughes
 Ruby Hughes
Zdobywczyni I nagrody i Nagrody Publiczności na Handel Singing Competition w 2009 r., laureatka tytułu BBC New Generation Artist. Studiowała śpiew i wiolonczelę w Chetham’s School of Music i w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, następnie uzyskała First Class Distinction Concert Diploma in Concert and Song w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. W 2005 r. została nagrodzona podczas Letniej Akademii Mozarteum w Salzburgu, a w 2006 zdobyła Royal Philharmonic Society Susan Chilcott Award. W ramach stypendium do 2009 r. studiowała też u Lillian Watson w Royal College of Music. W 2009 r. debiutowała w Theater an der Wien jako Ruggiero w „Tankredzie” dyrygowanym przez René Jacobsa, powracając na scenę jako Fortuna w „Koronacji Poppei”; następnie występowała na licznych innych scenach i w ramach festiwali, jak London Handel Festival, Aix-en-Provence Festival, w Berlinie (z Wolfgangiem Katschnerem i Der Lautten Compagney), z Christianem Curnynem i Early Opera Company, z The Opera Group. Na estradzie koncertowej współpracowała z takimi dyrygentami, jak Arie van Beek, Frieder Bernius, Douglas Boyd, Laurence Cummings, Paul Goodwin, Marc Minkowski, Daniel Reuss, Christoph Spering, Takuo Yuasa i Johannes Wildner, z zespołami Academy of Ancient Music, BBC Concert Orchestra, Cappella Amsterdam, Le Concert Lorrain, Huddersfield Choral Society, London Handel Players, London Mozart Players, Manchester Camerata, Musica Saeculorum, Das Neue Orchestra, Orchestre de Picardie, Orchestra of the Age of Enlightenment, Philharmonia Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Zurich Chamber Orchestra. W minionym roku debiutowała na Buxton Festival z Harrym Christophersem i English National Opera, podjęła też współpracę z Les Arts Florissants, Royal National Theatre, English Chamber Orchestra pod dyr. Raymonda Lepparda, Israel Camerata, Collegium Vocale z Philippem Herreweghe, The King’s Consort, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra.
• Michaela Selinger
 Michaela Selinger
Absolwentka Akademii Muzycznej w Linzu, studiowała w Wiedniu i w Bazylei. Zaangażowana do Wiener Staatsoper w 2005 r., wykonuje tam wiele istotnych ról, takich jak Cherubino w „Weselu Figara” i Idamante w „Idomeneo” Mozarta, Rosina w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego, Octavian w „Der Rosenkavalier” Richarda Straussa.
W 2008 r. debiutowała w Operze w Zurichu, w 2009 w teatrze Aalto w Essen (Octavian, z Essen Philharmonic Orchestra pod dyr. Stefana Soltesza). W tym samym roku w swym macierzystym teatrze odniosła sukces jako Zerlina w „Don Giovannim”, jako Octavian natomiast w Zurichu (Neue Zürcher Zeitung: “kluczowym punktem przedstawienia jest Michaela Selinger, zarówno pełna pasji jako młody kochanek, jak i tradycyjnie komediowa jako Mariandel, z melodyjnym, pełnym i swobodnie płynącym mezzosopranem”).
W 2009 r. debiutowała na festiwalu w Salzburgu, śpiewając partię altu w Stabat Mater Haydna pod dyr. Ivora Boltona; wykonywała również Mahlera: „Pieśń o ziemi” w Konserwatorium Moskiewskim pod batutą Wladimira Fedosiejewa oraz IV Symfonię i Pieśni do słów Rückerta z Filharmonią Essen pod kier. Stefana Soltesza.
Wysoko oceniono jej rolę Kreusy w światowej premierze „Medei” Ariberta Reimanna, Jasia w „Jasiu i Małgosi” Humperdincka w Operze Lyońskiej, Cherubina w NTT w Tokio. Szczególnym sukcesem była partia Dejaniry w „Herkulesie” Händla, śpiewana w Aalto Theater w Essen.
Jej plany obejmują Melizandę w operze Debussy'ego, Romea w operze Belliniego, ponownie Octaviana, Magdalenę w „Śpiewakach norymberskich” Wagnera na festiwalach w Glyndebourne i Nomori Spring Festival, gdzie wykona także recital. W wiedeńskim Musikverein śpiewać będzie Oratorium Bożonarodzeniowe Bacha oraz Wielką Mszę c-moll Mozarta.
Współpracuje z takimi dyrygentami, jak Riccardo Muti, Stefan Soltesz, Christian Thielemann, Franz Welser-Möst, Kirill Petrenko. Wraz z barytonem Wolfgangiem Holzmairem dokonała ostatnio rejestracji pieśni Hugona Wolfa („Italienisches und Spanisches Liederbuch”).
• Łukasz Dulewicz
 Łukasz Dulewicz
Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne w Krakowie w klasie skrzypiec. Również z wyróżnieniem ukończył Dyrygenturę Chóralną i Edukację Artystyczną Szkolną w Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku akademickim 2006/07 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki za wyróżniające wyniki w nauce i sukcesy artystyczne. Jest współzałożycielem zepołu Octava Ensemble, członkiem męskiego kwartetu wokalnego Triplum, a od 2006 r. śpiewakiem kameralistą w zespole Capella Cracoviensis. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Paula Esswooda, Cristinę Pluhar i Bożenę Betley. Jako solista występuje z zespołami Kantorei Sankt Barbara, Polską Orkiestrą XVIII wieku, muzykami wawelskimi Flori Pari. Koncertuje w kraju i za granicą m.in. we Francji, na Litwie, we Włoszech, jako członek zespołu Capella Augustiana. Ma na swoim koncie rolę tytułową w operze „Juliusz Cezar w Egipcie” Händla oraz udział w „Rodelindzie” Händla i „Griseldzie” Vivaldiego u boku m.in. Ewy Marciniec i Olgi Pasiecznik. Naukę kontynuuje na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu solowego ad. II st. Agnieszki Monasterskiej.
• Benjamin Hulett
 Benjamin Hulett
Zaczynał jako chórzysta w oksfordzkim New College, następnie studiował w Guildhall School of Music. Występował z sir Andrew Davisem i BBC Symphony Orchestra (BBC Proms), Orchestre des Champs Elysée i Philippem Herreweghe (Concertgebouw w Amsterdamie, Madryt), MDR (Gewandhaus w Lipsku), Orchestra of the Age of Enlightenment (Rzym), Academy of Ancient Music i Christopherem Hogwoodem (Monachium), NDR w Hannowerze. Śpiewał w „Fairy Queen” Purcella, Pieśniach Brittena z Jeffreyem Tatem oraz „Les Illuminations” na festiwalu Gergieva w Rotterdamie, a także w scenach z „Burzy” dla VARA Radio w Concertgebouw, IX Symfonii Beethovena w Japonii z Fransem Brüggenem; wykonywał też arie Mozarta na BBC Proms ze Scottish Chamber Orchestra pod dyr. sir Rogera Norringtona. Współpracował z Operą Hamburską, gdzie wykonywał szereg ról, jak Oronte („Alcina”), Jaquino („Fidelio”), Arbace („Idomeneo”), Tamino („Die Zauberflöte”), Ferrando („Cosi fan tutte”), Narraboth („Salome”). Orontesa śpiewał też Bawarskiej Operze Państwowej, w Opera North swego pierwszego Petera Quinta („The Turn of the Screw”), natomiast z Europa Galante i Fabio Biondim – Arbace. Występował w Theater an der Wien, Deutsche Staatsoper w Berlinie oraz na festiwalach w Salzburgu i Baden-Baden. Jego koncerty obejmują „Das Paradies und die Peri” Schumanna z Norringtonem na Edinburgh Festival, Missa solemnis z Herreweghe, Serenadę na tenor, róg i smyczki Brittena w Bonn z Hogwoodem, „Stworzenie świata” z Haim oraz „Piramo e Tisbe” Hassego w Concertgebouw. W najbliższym czasie czeka go debiut w roli Almavivy w „Cyruliku serwilskim” (English National Opera) oraz w roli Fentona w „Falstaffie” (Opera Holland Park).
• Simon Kirkbride
 Simon Kirkbride
Absolwent Royal College of Music, które ukończył otrzymując najwyższą nagrodę – The Presidents Rose Bowl. Debiutował na scenie operowej w 1997 jako Publio w “Łaskawości Tytusa” Mozarta pod dyr. Charlesa Mackerrasa (Welsh National Opera). Z Glyndebourne Touring Opera śpiewał Figara w “Weselu Figara”, w Scottish Opera Moralesa w “Carme”, na scenach włoskich i francuskich Masetta w “Don Giovannim”, na London Handel Festival Lycomedes w “Deidamia”, Thaddeus w premierze “Ostatniej wieczerzy” Birtwistle’a w Berliner Staatsoper pod dyr. Daniela Barenboima, kapłana Jowisza w słynnej produkcji “Herculesa” z Festiwalu w Aix-en-Provence (dyr. William Christie, reż. Luc Bondy) oraz szereg innych ról. W ostatnim czasie współpracował m.in. z Les Arts Florissants w Paryżu i Nowym Jorku, Emmanuel Haïm i Robertem Wilsonem w teatrze Châtelet, Danielem Hardingiem (Bartolo w „Weselu Figara”) na festiwalu w Aix, z operą lyońską, ateńską, genewską. Na estradzie koncertowej śpiewał większość głównych dzieł Bacha, Händla, Haydna, Mozarta, Brittena, Elgara, Waltona, Mendelssohna i Beethovena, z towarzyszeniem Academy of St Martin in the Fields, Calgary Philharmonic, London Philharmonic, Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, The King’s Consort, Florilegium, Haydn Festival Orchestra, London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Norwegian Baroque Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Oslo Baroque Orchestra i London Baroque. Obecnie przygotowuje m.in. „Theodorę” Händla z Paulem McCreeshem i Gabrieli Consort & Players, europejskie tournée z muzyką Purcella z Collegium Vocale Gent, Mszę c-moll Mozarta z Deutsche Kammerphilharmonie, „Semele” dla Beijing Music Festival, Missę solemnis Beethovena z Orchestre des Champs-Elysées i Philippem Herreweghe. Wziął udział w nagraniu Requiem Saint-Saëns’a z London Philharmonic i „Il tutore burlato” Solera z Les Talens Lyriques i Christophem Roussetem dla Dekki.
- CC Jan Tomasz Adamus
 Jan Tomasz Adamus
Studiował w krakowskiej Akademii Muzycznej oraz w Sweelinck Conservatorium Amsterdam. Występuje w kraju i za granicą z recitalami organowymi oraz koncertami kameralnymi. Z założonym przez siebie zespołem Harmonologia nagrał XVII-wieczne unikaty ze zbiorów wrocławskiej Biblioteki Uniwersyteckiej oraz zrealizował pierwsze polskie wykonania na historycznych instrumentach wielu ważnych dzieł (Pasja wg św. Mateusza, Msza „Koronacyjna”, opery „Griselda” Vivaldiego, „Rodelinda” Händla, „Le nozze di Figaro” Mozarta). W ramach projektu Kapela Jasnogórska nagrał serię płyt z utworami Marcina Józefa Żebrowskiego i wczesnoromantycznymi dziełami wokalno-instrumentalnymi Józefa Elsnera. W latach 1995-2008 wykładał we wrocławskiej Akademii Muzycznej, a także gościnnie w Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz. Publikował artykuły na temat ochrony zabytkowych organów oraz praktyki wykonawczej. Nagrał solowe płyty dokumentujące brzmienie historycznych organów – barokowego instrumentu w świdnickim Kościele Pokoju oraz romantycznych organów Gustava Heinze w kościele ewangelickim w Cieplicach. W latach 2003-2008 szef artystyczny wrocławskiego festiwalu muzyki dawnej Forum Musicum, w okresie 2005-2008 konsultant merytoryczny Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2000 roku dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy, od listopada 2008 dyrektor naczelny i artystyczny krakowskiego chóru i orkiestry Capella Cracoviensis, którą wprowadził na drogę modernizacji, czyniąc z niej dynamiczny zespół muzyki dawnej, grający w zgodzie z historyczną praktyką wykonawczą. Z CC realizuje liczne projekty, wykonując – często po raz pierwszy w Polsce – zaniedbane dotąd arcydzieła, jak szereg oper i oratoriów Händla, wiele uwagi poświęcając muzyce polskiego baroku (Mielczewski, Pękiel, Gorczycki, we współpracy z najlepszymi międzynarodowymi zespołami instrumentów dętych), a także zaznajamiając krakowską publiczność z solowymi obsadami wokalnymi w oratoryjnych dziełach Bacha.
Bilety: 35/25 zł
, 04 mar 2012, 18:00
Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej
Zdaniem licznych znawców – najlepsze dzieło kompozytora. Zwięzłość i podniosłość oratorium wiążą się tu z siłą dramatyczną najlepszej opery – wszystko na bazie niewyczerpanej inwencji Händla. Lepszej syntezy z pewnością nie da się osiągnąć. Wyborni soliści i świetny skład instrumentalny na służbie skrajnych emocji.
Sprzedaż biletów:
29.02 – 3.03.2012 kasa CC budynek filharmonii, 14.00 – 18.00, oraz w miejscu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem
informacje i rezerwacje tel. 12 421 45 66, 602 620 698
|
